Гитаризм.RU » Заметки » Обо всем

За последние несколько лет проблема лишних килограммов стала актуальна как никогда. Многие недовольны своим весом или фигурой, поэтому ежедневно стараются исправить изъяны своего тела. Уже никого не удивишь диетами и тренировками, но, как бы это банально ни звучало, эти способы являются наиболее действенными и безопасными.

Очень важную роль играет также правильное питание, поэтому если вы хотите иметь стройную точеную фигуру, стоит отказаться от сочных тортиков, жареной картошечки и множества других запрещенных вкусностей. Нежные десерты, безусловно, привлекательны даже в процессе похудения, и некоторые из них, например обезжиренные и низкокалорийные, можно позволить себе раз в пару недель. В конце концов, правильное питание является залогом хорошей формы, но и крепкого здоровья.

Что же касается диет, они должны быть сбалансированы и тщательно подобраны специалистами. Выбрав неправильное «голодание», можно изрядно подорвать обмен веществ, от чего придется страдать всю оставшуюся жизнь. Во время диеты ни в коем случае не нужно ощущать чувство голода, в противном случае, по окончанию срока, ваш организм начнет лихорадочно накапливать лишние килограммы, поэтому от ваших мучений не будет никакого толку. И старайтесь не забывать про спорт, ведь физическая нагрузка помогает нашему телу оставаться подтянутым и эластичным.

Удивительно, если вы еще не зарегистрированы в социальной сети Вконтакте, ведь она настолько популярна, что помогает людям из разных городов и стран преодолевать расстояние виртуально и общаться между собой. Здесь можно обмениваться не только сообщениями, но и писать на стене различные поздравления или пожелания.

Конечно, граффити удается хорошо только тем, кто умеет сносно рисовать, а у остальных получаются довольно забавные карикатуры и шаржи, но ведь главное внимание. В последнее время популярным стало прикреплять рисунки, сделанные символами, которые уже стали «фишкой». Рисунки символами в Контакте помогают людям, которые плохо рисуют, сделать свое поздравление оригинальным и прикольным. Еще одним плюсом является то, что вам не придется самим выдумать замысловатый рисунок, ведь его можно скопировать и «повесить» на стену себе или другу.

Специальные приложения или отдельные сайты данной тематики позволяют найти массу интересных рисунков, сделанных символами, и обрадовать своих знакомых. Подобное поздравление не займет много времени, зато сможет поднять настроение именинникам. Главное, найти оригинальный и неповторимый рисунок, который запомнится надолго, а остальное — дело техники.

В связи с тем, что гитар, усилителей, эффектов и аксессуаров существует огромное множество, то поиск звука (“того самого” звука) представляется многим чем-то крайне сложным, даже загадочным. Не будем отрицать, что во многом это действительно так, но, если взглянуть с другой стороны, то это творческое занятие, приносящее огромное удовольствие. В этой статье не удастся сказать, как каждому найти индивидуальный звуковой окрас, но мы представим примеры, которые помогут ориентироваться, возможно, послужат эталоном.

Курт Кобейн

Итак, в первую очередь нужно сузить тематику. Ведь кто-то интересуется музыкой гранж, другим нравится металл, третьим – блюз. При этом у каждого стиля есть свои легенды, поэтому стоит смело читать интервью со своими кумирами и узнавать технические подробности музыкального ремесла. Приведем пример, Курт Кобейн на одной из бесед с журналом Guitar World говорил, что “основа моего звучания – дисторшн BOSS DS-1”. Также, и многие музыканты это знают, что ему крайне по вкусу была педаль перегруза BOSS DS-2.  Согласитесь, эта информация уже о многом говорит и великолепно поможет тем, кого интересует стиль игры на гитаре от лидера Nirvana. Как он играл? Фото ярко демонстрирует.

А сейчас отправимся в далекие времена, которые нередко называют эпохой классического рока, и узнаем о других хитростях, дающих удивительное звучание гитары.

Истоки экспериментов с эффектами

Считается, что в 60-х годах создание гитарных педалей (в большинстве случаев это символическое название) набрало активные обороты, особенно благодаря британским командам – The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Они искали яркости звука, даже анормальности. Электрическая гитара давала огромный потенциал для развития. Хорошим примером служит Pink Floyd и гитарист команды Дэвид Гилмор. На его решениях остановимся поподробнее и отметим, что технические идеи музыканту помогал воплощать в жизнь изобретатель, дизайнер Пит Корниш. Он организовывал эффекты, создавал педалборды.

В 60-70-х многие использовали фузз. Гилмор – один из лучших гитаристов, которые сумели “приручить” этот эффект. Наряду с ним Джими Хендрикс, Джордж Харрисон, Питер Таунсенд и другие легенды. Сама педаль имеет название Fuzz Face. Звук искажается транзисторами и напоминает порой тембр не гитары, а скорее органа. Дисторшн и овердрайв имеют другие характеристики – в определенной степени ограничивается амплитуда, звук становится жестче, но изначальный тембр узнается. Так или иначе, но различные педали дисторшна популярнее фузза, потому что они позволяют играть более чисто, в том числе одновременно на нескольких струнах. Чтобы понять, о чем речь, стоит посмотреть видео, герои которых как раз Fuzz Face от Dunlop, из серии в честь Джими Хендрикса, а также упомянутый перегруз Boss DS-1.

Что касается Дэвида Гилмора, то также известно, что он использовал в конце 60-х действительно простую цепочку эффектов: указанный фузз, wah-wah (квакушку) от Vox и пару других. Для наглядности представляем историческое фото. Естественно, что записи происходили на профессиональном оборудовании. С годами арсенал “примочек” увеличивался, до сих пор Гилмор с удовольствием рассказывает, как ищет звук и дает советы на своем официальном сайте – www.gilmourish.com.

Ну а напоследок отметим, что обучение азам игры на гитаре (в том числе и электрической) рекомендуется проводить на чистом звуке, чтобы лучше прочувствовать инструмент. Можно порой даже не включать усилитель (ночью в полной тишине, к примеру) и просто практиковаться играть определенную мелодию, улучшать звукоизвлечение медиатором и делать упражнения на растяжку пальцев. Ведь как ни крути, эффекты лишь подчеркивают умения гитариста.

Итальянская мебель всегда отличалась высоким качеством и прекрасным внешним видом. Она отлично подходит к любому интерьеру, делает его уникальным и неповторимым. Студия дизайна и интерьера «Браво» предлагает первоклассную мебель от лучших производителей. Вы можете приобрести здесь мебель для спальни, гостиной, кабинета, детской комнаты, кухни и других комнат в квартире. Также специалисты компании создадут для вас уникальный интерьер, сочетая мебель разных дизайнеров и фабрик. Благодаря этому ваша квартира будет превосходно обставлена, в ней будет уютно и комфортно.

Вся мягкая мебель Италия производится из натуральных материалов. Традиционно каркас мебели изготовлен из массива натурального дерева, обивка — из натурального шелка, кожи, хлопка или сатина. Для наполнения мебели используются гусиный пух, каучуковая основа и другие материалы. Чтобы мебель прослужила долгое время, она обрабатывается специальными средствами, которые отталкивают жидкость и позволяют быстро очистить пятна. Многие дизайнерские вещи сделаны с использованием ручного труда.

Ознакомиться с каталогом дизайнерской мебели можно на сайте. Здесь есть фотографии каждого изделия и их подробное описание.

Легендарная британская рок-группа «Pink Floyd» записала свои первые композиции в 1964 году, тогда она еще носила название «The Pink Floyd Sound». Со временем слово “sound” было откинуто, а за ним (после 1970 года) опустили и определенный артикль “the” (кстати, на стадии становления коллектив не раз менял свое наименование).

Откуда же вообще появилось такое название – Pink Floyd? Оказывается, оно сочетает в себе два имени американских блюзменов – Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Необычным у группы является не только название, но также их многогранный музыкальный стиль и глубокие концептуальные тексты. Интересно и то, что вокалистами в той или иной степени были все участники, кроме ударника, в то время как обычно в коллективе есть только один вокалист.

Если говорить о жанре творчества Pink Floyd, то выделяют следующие направления: прогрессивный, психоделический, экспериментальный и симфонический рок, эйсид-, спэйс- и арт-рок. Общими же словами их деятельность можно охарактеризовать так: коллектив, отличавшийся акустическими экспериментами и разнообразием музыкальной направленности. Их композиции с любых пластинок, несомненно, узнаваемы, но альбомы во многом отличаются по звучанию.

Смысловая нагрузка каждого из них имеет свою идею, однако все они являются составляющими единой концепции: непринятие сложившихся в обществе идеалов, давление современного мира на человеческую психику, отчуждение от него… Кстати сказать, творческое мировоззрение участников коллектива проявлялось не только в музыке. Они любили устраивать грандиозные шоу, сопровождающие концерты. Также, большое значение придавали оформлению обложек всех пластинок.

Пик популярности группы пришелся на период 1973-1982 годов, за это время они выпустили 4 альбома с промежутком в 2 года каждый: «The Dark Side of the Moon», «Wish You Were Here», «Animals», «The Wall». И как раз они, как нельзя лучше, отражали общую концепцию творчества Pink Floyd. В нашей же статье речь пойдет о последнем.

«The Wall», что переводится как «Стена» – культовая пластинка, состоящая из двух частей, выпущенная в 1979 году. Ее жанр определяется как рок-опера, прогрессивный рок. Данный альбом был продан тиражом в 11,5 миллионов, однако за счет того, что он двойной (а в американской системе учитывается отдельно каждый диск), ему удалось в США стать платиновым аж 23 раза.

Сама же идея «The Wall» складывается, в основном, из личных переживаний басиста группы Роджера Уотерса, который в тот период занимал лидирующую позицию в коллективе, он же является автором (а в трех случаях – соавтором) всех композиций. Данная пластинка считается самой концептуальной, именно здесь наиболее остро затрагиваются проблемы современного тому времени общества и, к сожалению, не потерявшие свою актуальность к сегодняшнему дню.

«The Wall» неспроста называют рок-оперой. Это не отдельные композиции, это длинная история одного персонажа – Пинка Флойда, который за время звучания альбома (почти 81 минуту) успевает прожить целую жизнь: детство без отца, параноидальная опека матери, встреча с подавляющими детскую личность школьными учителями, карьера рок-звезды, женитьба, деградация, столкновение со смертью лицом к лицу, построение огромной стены вокруг себя, помутнение рассудка, затем его просветление, явление перед судом в своей голове, признание себя сумасшедшим…

В конце концов, Пинку удается сломать стену, за которой настоящая жизнь, где ждали его те, кто всегда поддерживал и боролся за него. Общими словами можно сказать так: the wall – это стена отчуждения, которая отделила Пинка от всего мира, начала постепенно складываться из кирпичей еще с самого детства, но ее ему в итоге удалось разрушить.

Хочется отметить отдельно некоторые композиции. Первая часть альбома начинается с песни «In The Flesh?» («Во плоти?»), где слов немного. Там задается вопрос о том, что это шоу, видимо, не то, что ожидалось? И чтобы узнать всю правду, нужно снять маску… Во второй же части, ближе к концу, данная композиция как-бы повторяется, но помимо вопроса там есть уже и ответы. Она называется «In The Flesh». Интересно и то, что популярная песня «Another Brick in the Wall» («Еще один кирпич в стене») состоит из трех частей, но не трех версий. А это значит, что каждая последующая является продолжением предыдущей.

Нельзя не упомянуть фильм «The Wall», вышедший в 1982 году. Он представляет собой видеоряд, сочетающий игру актеров и анимацию, и, конечно, повествует о жизни Пинка Флойда.

Среди множества сериалов, кои щедро поставляет современная киноиндустрия, существует отдельное направление, отличающееся особенной кровавостью и темой ужасов. Целевой аудиторией все так же являются поклонники классических полнометражных триллеров. В этой статье мы расскажем как о проверенном временем сериале, так и о новинке в списках ценителей хоррора.

Довольно эффектным сериалом в этой категории выступает «Настоящая кровь» — творение Алана Болла по серии романов американской писательницы Шарлин Харрис «Вампирские тайны». Сериал получил множество наград, среди которых «Золотой Глобус» и не менее значимая премия «Эмми». В настоящее время вышло уже 5 сезонов.

Сюжет не лишен черного юмора и повествует о внезапной социализации вампиров в обществе обычных людей. Изобретенная в Японии искусственная кровь позволяет вампирам отказаться от нападения на людей в целях утоления голода и жить с ними в мире и согласии. Однако люди не очень оптимистичны и по-прежнему враждебны к вампирам. Любителям смотреть фильмы онлайн сериалы о вампирах и прочей нечисти наверняка понравится неизбитый сюжет.

Официантка местного бара, Суки Стакхаус, с детства обладает телепатическими способностями, из-за чего нередко чувствует себя изгоем среди людей. Возможно, именно поэтому она довольно лояльно относится к вампирам. Однажды в баре появляется 173-летний вампир по имени Билл Комптон, с которым у Суки возникает роман. Увы, в городе начинают происходить зверские таинственные убийства, и испуганные горожане подозревают Суки и Билла. На долю этой славной парочки выпадает немало трудностей, которые им придется преодолевать, чтобы жить в статусе полноценных членов общества.

Анна Пэкуин, сыгравшая роль Суки, является обладательница премии «Оскар» за лучшую роль второго плана в картине «Пианино» и «Золотой глобус» женскую роль в сериале «Настоящая кровь». Также ее можно видеть в картинах «Люди Икс: Последняя битва» и «Люди Икс 2». Зрители могут посмотреть фильмы бесплатно и без регистрации онлайн.

Роль Билла досталась Стивену Мойеру. Любители смотреть фильмы онлайн сериалы также могут наслаждаться его игрой в британском детективном телевизионном сериале «Чисто английские убийства» в компании Джона Неттлза и Джейна Уаймарка.

Съемки сериала «Настоящая кровь» продолжаются и в настоящее время.

Новинкой этого жанра является сериал «Парк авеню, 666», съемки которого начаты в 2012 году, и предполагаемая премьера заявлена на лето 2013 года. Сериал основан на романе Габриэлы Пирс и повествует о молодой семье, которая переезжает в Нью-Йорк. Генри Мартин и его супруга Джейн Ван Вин поселяются в старинном доме, владельцами которого являются Гэвин Доран и Оливия, проживающие в этом же доме. Генри и Джейн хотят реализовать свои мечты и добиться успеха, устраиваются менеджерами этого самого здания. Однако вскоре начинают происходить странные события, и выясняется, что все жители злополучного дома продали душу Сатане, который с огромным удовольствием исполняет их самые ужасные желания. Со временем, после выхода первого сезона, фильмы бесплатно и без регистрации онлайн могут ожидать всех поклонников жанра триллера.

Главные роли в сериале «Парк авеню, 666» исполняют Рэйчел Тэйлор («Трансформеры», «Геркулес»), Дэйв Энэйбл («Притворись моим мужем»), Роберт Баккли («Холм одного дерева»), Мерседес Масун («Искатель», «Развод по-американски»).

Пилотный эпизод сериала получил благоприятные отзывы критиков и ожидается киноманами в 2013 году.

Ранее было сказано, что с этого периода на сцену выходит ритм-н-блюз, который одновременно является основоположником рок-н-ролла. Он до сих пор жив и здравствует (детали уточним ниже). Вот совсем недавно, в 2006 году, король блюза Б.Б. Кинг дал вроде как прощальный тур, после него еще несколько концертов. Да и наследников у короля много, жителей королевства тоже, поэтому ритм-н-блюз не думает о покое!

Что такое «АйРенБи», а также другие важные моменты

Итак, почему же возник термин ритм-н-блюз? Обратите внимание, что в подзаголовке используется словосочетание «расовая музыка». Именно так до Второй мировой войны видные печатные издания и музыкальные лейблы (звукозаписывающая компания RCA Records, журнал Billboard и др.) называли то, что играли афроамериканцы, а это был по большей части блюз. Потом они пересмотрели свои национальные взгляды, стали более корректными, придумали новый термин.

Поэтому можно говорить о том, что ритм-н-блюз – это стиль музыки, за основу которого взят классический блюз, дельта-блюз. Но в то же время он очень разноплановый, потому что под ним понимают сегодня вообще любую афроамериканскую музыку, пользующуюся популярностью, коммерческим спросом. Собственно поэтому в ночных клубах особым вниманием пользуется R’n’B. Да, да, можно сказать, что это одно и то же, хотя очень разное. В общем, чтобы не путаться, ниже мы будем говорить о ритм-н-блюзе, который невозможно представить без гитары.

Отступление от традиций

Так или иначе, старая добрая душевность блюза с определенного времени ушла на второй план. Как говорилось раньше, публика была не так обязательна, музыканты играли порой сами себе, небольшой семье, родным односельчанам, реже – в больших клубах. А ритм-н-блюз же наоборот – ориентирован именно на интерактивность, его должны слышать сотни людей, необходимо соответствовать их интересам. Если говорить еще более научно, то происходит урбанизация. Поэтому R’n’B (позволим себе использовать эту аббревиатуру) стал громче, ярче, даже агрессивнее. Электрогитара и усилитель являются неотъемлемыми его атрибутами.

Итак, если говорить об упомянутом Би Би Кинге, то к 1950-м он переехал из относительно небольшого Мемфиса в настоящий мегаполис – Лос-Анджелес. Многие музыканты – Ти-Боун Уокер, Мадди Уотерс, Чак Берри, Джо Тёнер также выезжали из родной провинции. Ясно, что у этих амбициозных людей рождались планы, возникало желание прославиться. Поэтому открывались студии, ориентированные на ритм-н-блюз (Chess, Mercury и др.), композиции звучали в радиоэфире. Некоторые из них были настолько яркими, зажигательными, энергичными, что ведущий Алан Фрид для их обозначения ввел запоминающийся термин – рок-н-ролл (можно его перевести на русский как “раскачивайся и раскручивайся”). Почему он это сделал – даже объяснять не стоит.

Кстати, одним из главных героев рок-н-ролла и ритм-н-блюза как раз является Чак Берри. Про него можно сказать, что он нашел отличный компромисс, золотую середину между музыкой афроамериканцев и белого населения США, да и всего мира. Поэтому Элвис Пресли, участники The Beatles и The Rolling Stones, а также многие другие деятели ориентировались и ориентируются на этого героя, легенду жанра.

Конечно же, можно выделить массу людей, послуживших законодателями моды. В рамках этой статьи скажем о некоторых и только очень коротко. Так, крайне выделяется Литл Ричард, его песня «Tutti Frutti» стала по-настоящему знаковой. И хоть исполняется она на фортепиано, все же его ритм и стиль способны вдохновить любого гитариста.

Неоценимый вклад внесли британские музыканты в это направление и в блюз-рок вообще: Гэри Мур запомнится навсегда как виртуоз гитары, с потрясающим блюзовым чувством; Эрик Клэптон создает впечатление, что он не родом с туманного Альбиона, а из жарких африканских стран. Между прочим, Клэптон и Би Би Кинг в 2000-м году записали знаковый альбом «Riding with the King», который считается одной из лучших блюзовых пластинок за все годы. Как раз он отлично демонстрирует всю полноту этого жанра и всего, что с ним связано. Обязательно насладитесь!